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　　2025年12月13日至14日，中国艺术管理教育学会第20届年会在京召开。本次年会由中国艺术管理教育学会主办，中央美术学院艺术管理与教育学院、中央戏剧学院实验剧团、北京舞蹈学院人文学院、中国人民大学艺术学院、广州美术学院艺术与人文学院等多院校联合承办。年会由13日在北京观唐国际艺术区举办的全国艺术管理专业硕博士论坛、全国大学生创意策划大赛与14日在中央美术学院举办的主旨发言、圆桌论坛及颁奖典礼构成，汇聚全国八十余所院校的专家学者、业界代表及青年学子，围绕“美育赋能、跨界融合、科技创新”等议题，共同探讨了中国式现代化背景下艺术管理教育的使命与未来。

　　作为中国艺术管理学科建设的重要推动者，中国艺术管理教育学会主席、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁以《美育中国的时代命题下艺术管理的使命、探索与未来》为题，系统梳理了中国艺术管理学科从引进奠基到本土化反思、再到创新与体系建构的发展脉络。他强调，艺术管理学科必须回答一个最根本的问题：“如何让审美文化抵达人民”。从以“拓荒者”的身份引进发轫于欧美的艺术管理知识体系，经过在中国复杂语境中的深刻淬炼与反思，中国的艺术管理教育已从“跟随学”进入并行乃至在某些领域引领国际创新的新阶段。

　　余丁院长以中国艺术管理学会成立二十周年为重要节点，强调在“美育中国”的时代背景下，艺术管理的核心要从“以机构为中心”到“以人的发展为中心”，艺术管理机构应探索从“展示场”到“美育引擎”的转型之路，艺术管理从业者的角色要从“后台运营保障者”和“项目执行者”前移到“公共价值策动者”和“审美经验架构师”，将公共教育品牌化，深入社区，并借助数字技术等前沿手段不断开展跨界合作，为新时代中国文化建设提供持续动力与智力支撑。

　　北京舞蹈学院人文学院张朝霞教授聚焦“文艺赋美、城乡共育”，以《文艺赋美乡村工作方案（2025-2027）》政策背景引入，指出艺术管理的根本指向在于教育本身。她认为，在乡村振兴与城市更新并行推进的背景下，艺术管理应打破精英艺术与日常生活之间的隔阂，推动文化资源在城乡之间形成双向流动。张朝霞教授以“社区总体营造”为核心理念，强调艺术管理者需要从单向输出的文化传播者，转变为长期参与社区建设的协作者。通过胡同音乐会、乡村艺术工坊等实践案例，张朝霞教授阐释了美育如何在具体生活场景中持续发生，并提出了“基于城乡共育原则的全民创新创造工作机制”，将艺术和百姓生计、生产与生活结合起来，指出“新艺管”要注重从创意构思到运营管理的结构性转变。

　　中央戏剧学院教授、博士生导师孙亮教授则从戏剧教育与社会实践的经验出发，以《中国的戏剧教育与戏剧应用的现状及问题探讨》进一步拓展了美育的实践边界。她指出，戏剧教育一方面承担着高校专业人才培养的任务，另一方面也在更广阔的社会层面参与公共美育与跨学科实践，具有天然的开放性与综合性特征。“长期以来，戏剧不仅是舞台艺术，更是一种能够进入学校、社区与公共空间的教育方法，在培育审美能力、增强社会沟通与公共意识方面具有独特价值。”结合实践经验，孙亮教授认为，当前戏剧教育正由“专业内部培养”逐步走向“面向社会的美育实践”，但在师资配置、课程整合与评价机制等方面仍面临现实挑战。对此，她提出应通过政策引导、院校转型与社会协同，构建更加稳定、可持续的戏剧教育支持体系，使戏剧教育更有效地融入基础教育、美育体系与公共文化服务。

　　“让传统文化‘活起来’，让文明标识‘亮起来’！”作为资深的艺术产业园区运营者、艺术管理一线工作者，观唐文化董事长李保刚从产业实践视角，为学科使命注入了文明厚度，并以激情昂扬的演讲分享了《文明润心、美育中国——点亮中华文明标识》的思考。他提出在后工业化与数字化时代，应从黄河、长城、都江堰等文化地标中提炼“中华文明标识”，以“内容为核、创意为翼、品牌为魂、场景为媒”让传统文化活起来。李保刚董事长旁征博引，通过一系列中西文化与美学案例的分享，总结出以内容为核心、创意与品牌协同推进的发展路径，并阐释了艺术管理如何在城市更新与文化消费中发挥桥梁作用，为学科的产业实践提供了生动脚注。

　　北京大学艺术学院林一教授以《艺术管理的范式创新与时代使命》为题，从国际比较视角出发，系统分析了艺术管理学科的不同发展路径。她指出，北美学派侧重传播与市场机制，欧洲学派强调公共治理，而中国艺术管理应在自身文化语境中，形成兼具传播效能与社会关怀的理论体系。回顾学科发展历程，林一教授认为艺术管理正由“生存与合法性”阶段，迈向“价值整合与社会创新”的新阶段。她提出应从课程体系、学术研究、实践创新、人才网络、空间创新、项目开发等层面推动“艺术管理新范式”的建构，通过战略性管理，促进美育浸润、艺术教育与艺术疗愈的深度协同发展，使艺术成为构建个体生命力、社会凝聚力、民族创造力、跨文化理解力的基础性力量。“艺术管理是一场激动人心的伟大的心理革命，值得我们几代人追寻、探索、奉献，并对未来充满期待！”

　　中国艺术管理教育学会名誉主席、中国艺术管理专业教育的开创者和奠基人之一谢大京教授的总结性发言将六位专家的观点串联升华。他以《廿载同心筑梦：积极推动艺术管理教育在新时代跨越式发展》为题回望学科二十载从无到有、从弱到强的发展历程，呼吁艺术管理教育需实现思维格局、技术赋能与系统生态的三重跨越，培养兼具人文素养与科技能力的公共文化领导者。面向新时代，谢大京教授强调，艺术管理教育必须实现从“有”到“优”、从“优”到“强”的跨越式发展。他指出，艺术管理不应局限于场馆运营或项目执行，而应成为滋养民族精神、提升国民审美素质的重要力量。“策划一场展览，不只是展示艺术品，而是在构建一个公共美育课堂。”他提出，未来艺术管理教育需在坚守人文精神的同时，主动拥抱人工智能与数字技术，通过重构课程体系、强化产学研协同，培养兼具人文素养与技术能力的复合型人才，为文化强国建设提供持续支撑。

　　第一场圆桌论坛聚焦“大美育”工作体系的构建，由山东艺术学院艺术学院院长王凤苓主持，来自多所艺术院校的专家学者：四川美术学院胡建峰、云南艺术学院艺术管理学院副院长熊焰、上海美术学院美术馆副馆长马琳、清华大学美术学院艺术管理项目负责人章锐、天津美术学院艺术与人文学院艺术管理系副主任鞠高雅，在论坛中依次分享见解，围绕美育社会化、系统化发展的实践路径与创新方向展开深度研讨。与会专家一致认为，当前中国美育正迈向“从知识灌输到素养培育、从校园主体到社会协同”的转型新阶段，构建系统完备的“大美育”工作体系已成为时代命题。而艺术管理学科应依托其跨学科整合与专业运营优势，通过系统化策划将分散的美育活动升级为贯通学界与业界、联动多元主体的社会工程。

　　在第二场以“深化跨学科融合实践”为主题的圆桌论坛中，吉林艺术学院艺术管理学院院长刘国伟担任主持，浙江传媒学院副院长高牧星、西安美术学院艺术人文学院艺术管理系主任朱平、鲁迅美术学院人文学院艺术管理系主任冯超、南京艺术学院文化产业学院副院长钱志中、吉林艺术学院艺术管理学院副院长范春艳、中国美术学院艺术管理与教育学院副院长葛加锋、云南艺术学院黄星等七位嘉宾，围绕艺术管理的跨界融合路径展开深度对话。他们共同探讨了艺术管理领域跨学科、跨专业、跨领域等多维度融合的场域、内容与方法。围绕“为何跨、跨什么、怎么跨、跨有所获”等核心问题，结合院校合作、地域交流、国际教育等实践案例，为艺术管理专业发展与人才培养拓展多元路径。与会嘉宾从不同学科背景出发，分享了艺术管理与设计、传播、社会学等领域协同推进的经验。通过引入社区共建、艺术介入公共空间等方式，艺术管理在教学与实践中不断拓宽边界，呈现出多元共生的发展态势，彰显出跨学科方法在回应现实问题中的独特价值。

　　第三场圆桌论坛围绕“科技赋能与模式创新”展开，在四川音乐学院艺术学理论与管理学院教授廖勇主持的主持下，来自多所艺术院校的专家学者，包括：广州美术学院艺术与人文学院副院长吴杨波、星海音乐学院艺术管理系副主任张莺燕、浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院教师丁灵、云南艺术学院艺术管理学院副院长张焱、湖北美术学院艺术人文学院艺术管理系教师辛宇、新疆艺术学院艺术管理系主任罗郁婕，结合各自院校背景与实践，分享了在数字技术与人工智能浪潮下，艺术管理教育与实践面临的机遇、挑战与转型路径。从虚拟策展平台的应用，到人工智能课程的融入，科技正在成为艺术管理教育的重要支点，为教学方式与实践路径的更新提供了新的工具与视角。学者们从教学实践、文化空间运营与区域发展等不同层面出发，指出科技赋能应始终服务于人的情感体验和公共参与文化认同的建构。专家一致认为，未来艺术管理教育应在强化数字素养的同时，坚守艺术的人文底色，通过制度设计与课程更新，推动技术与艺术形成互为支撑、协同发展的良性关系。

　　中国艺术管理教育学会秘书长、中央戏剧学院实验剧团团长孙亮教授在闭幕总结中表示，本届年会通过13日的学术探索与创意比拼，14日的主旨分享与圆桌研讨，完整呈现了艺术管理学科的发展生态。从前辈学者的经验传承到青年一代的创新突破，从理论层面的深度思辨到实践层面的落地探索，年会凝聚了行业共识，明确了发展方向。未来，学会将继续搭建开放包容的交流平台，推动艺术管理教育深度融入文化强国建设，让美育赋能人的全面发展，让艺术管理成为连接艺术与公众、传递美与温暖的坚实桥梁。